园林景观与雕塑的关系

在雕塑艺术和相互影响或制约下，使园林环境空间呈现出新的面貌。园林已不再是一座有雕刻的园林，而是整个园林的可雕刻性，从中传递出来的是一种新的审美价值和艺术观念。创新传统园林空间，雕塑作为孤立元素在园林中呈现的局面也消失了。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕刻出来，然后再考虑把它放在哪里，构思时需要联系到一定的外在世界及其空间形式和地方部位。雕刻家、欣赏者、作品三种意识形态的共鸣融合，除了雕塑本身给人们以美。它还依赖于雕塑本身的形式和布局环境，雕塑作品在园林环境中的功能一是装饰，二是点题。只有优美的环境、雕刻的形状才能产生美，才能长期置身于这一艺术环境中，潜移默化的感染力才能唤起人们对美好理想的向往。雕塑家在适应环境的同时，也要努力强调和突出自己的个性特征，挖掘材料之美。结合具体的环境功能，集知识、艺术、兴趣于一体，成为虚实空间与意识形态想象共存的实体。让雕塑在园林随处可见，成为园林的“点睛”笔，形成美的焦点。在雕刻家设计园林景观的过程中，将园林中各元素的组合体视为雕塑作品的一个对象，进行整体造型，营造出整体感很强的园林空间。

园林艺术是空间艺术，空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化，是被观众感知和理解的艺术形态，可以加强场所与人的情感交流，这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然的还是人工的造型，都需要设计师精心设计和推敲。以打造符合对象审美经验的实体空间林艺术为目标，自古以来就强调营造“意境”。其目的是将人与景融为一体，达到情感感染，将园林景观视为艺术作品来完成，它必然具备艺术品的情感特质，容易形成更强的艺术感染力，从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林雕塑造型的趋势主要表现在雕塑的形态、激励、材质、色彩的洗练以及各要素在空间布局上的关系。